25 лучших симфоник-метал альбомов

Потребность в симфонизации, которая в конечном итоге породила симфоник-метал, существовала в тяжелой музыке с самых первых ее звуков. Deep Purple представили в 1969 году свой выдающийся "Концерт для группы и оркестра", ставший с изрядной долей претенциозности эталоном для будущих хэдбенгеров с оркестровым уклоном. А классическое наполнение на "Spiral Architect" Black Sabbath и хоровые аранжировки на "Supertzar" (из экспериментального опуса 1975 года Sabotage) взорвали умы в середине 70-х. 

Гитарист Ричи Блэкмор привлек Мюнхенский филармонический оркестр для величественной эпопеи Rainbow 1976 года "Stargazer", посеяв семена, которые начали расцветать в 80-х годах с героями неоклассической гитары Ингви Мальмстином, Рэнди Роудсом и Марти Фридманом. С тех пор каждый поджанр метала развил свой собственный симфонический стиль, достигая новых высот драматизма, эмоций и виртуозности. 

Представляем 25 лучших симфоник альбомов.

25.  X Japan — Art Of Life (1993)

В начале 90-х годов X Japan (первоначально просто "X") были на пике своей популярности. Вместе со славой и поклонниками пришло безграничное самообольщение. Лидер группы Йошики купил голливудский звукозаписывающий комплекс и покопался в своем хранилище Скруджа Макдака, чтобы нанять лондонский Королевский филармонический оркестр для двухлетней записи "Art Of Life". Насыщенный всем — от восьмиминутного фортепианного соло, мелодичного трэша и достаточного количества синтезаторов, чтобы укутать Вангелиса в спандекс, — этот альбом длился 29 минут и представлял собой из ряда вон выходящее зрелище с блеском и точностью спид-метала, вдохновленного классикой.

24. Sirenia — Riddles, Ruins & Revelations (2021)

Раздвигая границы того, что значит быть симфоник-метал группой, 10-й студийный альбом Sirenia "Riddles, Ruins & Revelations" охватывает темную сторону человеческой психики, поскольку темы зависимости и ухудшения психического здоровья занимают центральное место в этом разросшемся эпическом произведении. Норвежцы привнесли значительные элементы мелодик-дэт-метала в и без того богатую палитру готических синтезаторов, заразительных грувов и соблазнительных мелодий. Двойственность Sirenia в соединении прекрасной музыки с томительной тематикой позволила создать симфо-индустриальный шедевр.

23. Haggard — Eppur Si Muove (2004)

Асис Насери наблюдал за развитием Haggard от подающих надежды прог-дэта начала 90-х до экстраординарного камерного оркестрового метал-коллектива, использующего гобой, кларнет, флейту, литавры и крумгорн. Их третий альбом "Eppur Si Muove" — основанный на жизни итальянского астронома Галилея — был столь же амбициозным, сколь и эксцентричным, но баланс был достигнут идеально. Изысканные мелодии, которые могли бы сопровождать чаепитие в загородном доме 18 века, регулярно огрублялись яростной, хрустящей гитарой Асиса Насери, космическими дэт-дум риффами и гортанными извержениями.

22. The Young Gods — L’eau Rouge (1989)

Никто еще не создавал симфоник-метал так, как The Young Gods. Если их дебютный альбом с зацикленными сэмплами классической музыки и колючими риффами вызвал катаклизмический новый рассвет в тяжелой музыке, то его продолжение было более скрытым, но не менее разрушительным. От расплавленных ландшафтов в "La Fille De La Mort", с пасторального начала, через подземный водоворот органа "Charlotte", до струнных мелодий "Les Enfants", звучащих как прелюдия к "The Four Horsemen" Metallica, "L'Eau Rouge" был ужасающим и захватывающим в равной степени.

21. Aesma Daeva — The Eros Of Frigid Beauty (2002)

Коллектив, возглавляемый одержимым лидером и сокрушителем границ Джоном Прассасом  был уникален по целому ряду причин. Одной из них было сочетание авангардного металла с позолоченной камерной музыкой и современной классикой.  Aesma Daeva нажимали на дополнительные кнопки, используя в "The Eros Of Frigid Beauty" электронные барабаны, и заигрывали с тем, что мы сегодня называем синтвейв и дарквейв. То, что эта новаторская смесь появилась 20 лет назад во время подъема металкора, означало, что их практически не замечали и, к сожалению, группа так и не получила должного уважения.

20. Delain — Lucidity (2006)

Бывший клавишник Within Temptation Мартин Вестерхольт задумывал Delain как студийный проект, но его амбициозный замысел объединил кинематографическую оркестровку и взрывной металл в экстравагантную готическую симфонию, слишком хорошую, чтобы держать ее под замком. Появление в группе Шарон ден Адель и басиста Марко Хиетала, в то время участника группы Nightwish, помогло Delain завоевать доверие, но именно ангельский вокал (теперь уже бывшей) фронтвумен Шарлотты Весселс оживил дебютный альбом группы. Величественный и душераздирающе мелодраматичный, "Lucidity" — эссенциально потрясающ.

19.  The Devin Townsend Project — Deconstruction (2011)

Девину Таунсенду не чужд сумбурный подход "кухонной раковины". Третий альбом его эклектичного проекта Devin Townsend Project получился настолько масштабным и насыщенным идеями, что симфонические элементы на самом деле не были главным. Даже несмотря на то, что эксцентричность и юмор Таунсенда изо всех сил старались завладеть вниманием слушателя на "Deconstruction", пышность струнных и хоров на "Juular", "Stand" и бурном заглавном треке невозможно было игнорировать.

18. Avantasia — The Metal Opera (2001)

Дебютный альбом Avantasia, детище Тобиаса Саммета, собрал множество лучших вокалистов, включая Михаэля Киске из Helloween и Шарон ден Адель из Within Temptation, в концептуальном альбоме, рассказывающем о суде над ведьмами в Германии 16-го и 17-го веков. Альбом оправдал название, получив массивный, почти вагнеровский подход. Экспансивный, но в то же время предлагающий тонкие моменты. В том, как он был представлен, чувствовалась неподдельная радость и слаженность, а качество было неоспоримым.

17. Labyrinth — Return To Heaven Denied (1998)

Этот секстет из Тосканы больше склоняется к пауэр-металу, чем к полноценному симфоник-металу, но их сила заключается в том, насколько масштабно они заставляют звучать традиционный состав гитара/бас/барабаны/клавиши. По скорости и плавности "Return To Heaven Denied" опережает ранних Dragonforce и Sonata Arctica, но классические гитары, клавишные и вокал Роберто Тиранти сделали этот альбом недооцененной жемчужиной, от которой так и веет талантом, пафосом, прог-ботаникой и тоннами отличных песен.

16. Bal-Sagoth - Starfire Burning Upon The Ice-Veiled Throne Of Ultima Thule (1996)

Йоркширские блэк-металлисты страдали от ужасных технических проблем на этом втором альбоме, но это заставило их быть изобретательными, и в результате получился один из лучших симфоник-блэк-метал альбомов, когда-либо выпущенных. Он не только неизбежно брутален, но и наполнен вдохновением от музыки композиторов кино, таких как Джон Уильямс, и обращается к дикой фантазии и мелодичности.

15. Symphony X — The Divine Wings Of Tragedy (1996)

Включая в своей музыке отсылки на Баха, Моцарта, Холста, Мильтона и Данте, Symphony X никогда не были обычной бандой металлистов из Нью-Джерси. "The Divine Wings Of Tragedy" стал их третьим альбомом за три года. Молодая группа достигла поразительно высокого уровня неоклассического прогрессив-пауэр-метала. Виртуозные соло гитариста-основателя Майкла Ромео, высококлассная, в стиле Дио, атака вокалиста Рассела Аллена и утонченные симфонические порывы клавишника Майкла Пиннеллы — каждый из них придал альбому головокружительный импульс. 

14. Theatre of Tragedy — Velvet Darkness They Fear (1996)

Пожалуй, самая важная из европейских групп, возникших в ответ на романтические готик-думовые инновации My Dying Bride. Соблазнительный второй альбом этого норвежского септета был пропитан духом грандиозного овердрайва. Theatre Of Tragedy — не только одна из первых дум-групп, использовавших клавишные, но и пионер эстетики "красавицы и чудовища" в метале. Дуэт ангельского и демонического вокала наполняет скорбный саундтрек, усиленный струнными инструментами Streicherensemble Nedeltcho Boiadjiev под управлением немецкого пианиста Клауса Вагенлейтера.

13. Rhapsody Of Fire — The Frozen Tears Of Angels (2010)

Итальянцы, первоначально называвшиеся Rhapsody, а затем вынужденные сменить название в 2006 году, достигли апогея в смешении пауэр-метала и оркестрового звучания в третьей главе своей саги "Dark Secret". Великолепно грандиозный и с отчетливым кинематографическим оттенком, он также включал икону кино сэра Кристофера Ли в качестве одного из нескольких рассказчиков. В этом альбоме не было ничего шаблонного, а его переплетение деликатности и грома является одним из самых убедительных в симфоник-метале.

12.  Arcturus — La Masquerade Infernale (1997)

Из всех жанровых вариаций, порожденных второй волной блэк-метала в конце 90-х годов, второй альбом Arcturus, "La Masquerade Infernale", был, безусловно, самым озадачивающим. Словно водевильный оркестр безумных шляпников, выступающий на конкурсе Эдгара Аллана По "Лягушка-попрыгунья", ошеломляющая идиоматическая аэробика норвежского ансамбля капризно танцевала между струнными блокбастерами, drum'n'bass и пробирающими до костей хорами магов-киборгов. А в "The Chaos Path" приглашенный вокалист Симен Хэстнэс (он же I.C.S. Vortex) отлично справился с ролью рингмастера в абсурдистском гранд-гиньоле.

11. Fleshgod Apocalypse — Veleno (2019)

Они, может, и одеты как композиторы 18 века, но определяющим фактором этих итальянцев является их связь со скоростным тех-дэтом. В отличие от своих атмосферных и среднетемповых, классически вдохновленных современников и инфлюенсеров, Fleshgod Apocalypse удается включить гиперактивные, барочные клавишные и оперные завывания в металл, который в своей основе перекликается с Nile, Origin и Archspire. Их альбом 2019 года "Veleno" стал кульминацией десятилетия едко-тяжелого, сверхскоростного дэт-метала, пропахшего гнилью Паганини, столкнувшегося с улучшенными композиторскими способностями и четкими, но не менее сложными аранжировками.

10. Epica — The Holographic Principle (2016)

К седьмому студийному альбому Epica "The Holographic Principle" трудолюбивый голландский секстет представлял собой хорошо смазанную машину: мускулистую, уверенную и стремящуюся усилить практически каждый элемент своего многогранного фирменного звучания. Больше небесных хоров, больше нестандартных этнических инструментов, больше брутальных металлических риффов, больше всего — и все лучше. От штурмового хэдбенгера "Universal Death Squad" с роботами-убийцами до возвышенной элегической грации "Once Upon A Nightmare". "Невозможно достичь совершенства", — говорит фронтвумен Симона Симонс о плотной текстуре и гиперактивном изобилии альбома.

9.  Septicflesh — The Great Mass (2011)

В то время как блэк-метал и оркестр давно стали идеальными соседями, даже самый грандиозный дэт-метал зачастую слишком техничен и непроницаем, чтобы следовать их примеру. Гитарист греческого происхождения Кристос Антониу объединил две дисциплины в роскошной смеси дикости и великолепия Septicflesh. "The Great Mass" — это его опус, в котором Пражский филармонический оркестр придает драматизм и масштабность готическим текстурам и грохочущей перкуссии "Pyramid God" и "The Vampire From Nazareth".

8. Therion — Deggial (2000)

Для этих шведских маэстро оркестровой музыки — ну, Кристофера Йонссона и его наемников — "Deggial" появился во время карьерного взлета, которому предшествовали безумно популярные "Theli" и "Vovin". За ними последовали знаковые для жанра "Secrets Of The Runes", "Lemuria" и "Sirius B". Отличная компания. Deggial был примечателен тем, что стал первым альбомом Therion, записанным с полным оркестром, а не случайной группой набранных музыкантов, а также тем, что никогда не забывал о роли зловещей тьмы в металле. Даже в таком высоколобом металле.

7. Dimmu Borgir — Enthrone Darkness Triumphant (1997)

Огорченные плохим продакшном своего второго альбома "Stormblåst", Dimmu Borgir решили подписать контракт с метал-гигантом Nuclear Blast и записать свой следующий альбом в студии The Abyss Петера Тэгтгрена. Результат стал значительным эволюционным скачком для группы и блэк-метала в целом. Переосмысление симфонического крыла жанра на своих собственных условиях, его размашистое величие и устремленность ввысь катапультировали Dimmu из андеграундных аутсайдеров в самую продаваемую BM-группу всех времен. А студия The Abyss превратилась в в палочку-выручалочку для орд с гримом мертвецов, стремящихся повысить свой уровень игры.

6. After Forever — Prison Of Desire (2000)

Хотя многие считают "Decipher" жемчужиной дискографии этих голландских сенсуалистов, его предшественник, дебютный "Prison Of Desire", не только пролил яркий свет на возможности растущей оркестровки и пышности в металле, но и представил миру сопрано Флор Янсен (нынешнюю вокалистку Nightwish). Окрашенный дикостью молодости, дэт-металлическим прошлым главного композитора Марка Янсена и вероятностью того, что звучание могло бы не понравиться чувакам в джинсовых и кожаных костюмах, "Prison Of Desire" кипел сыростью и безудержной экстравагантностью.

5. Within Temptation — The Silent Force (2004)

Хотя вы, скорее всего, будете отвлечены пленительной силой вокала Шарон ден Адель, симфоническая направленность Within Temptation достигла своей самой трепетно-романтической вершины на этом вызывающем мурашки шедевре. Хотя гитары стали громче и хрустче, чем на альбоме 2000 года "Mother Earth", а открытое поп-звучание было на высоте, этот релиз 2004 года подтвердил особую привязанность группы к волшебному оркестровому звучанию. Симфонические партии "The Silent Force" исполнил оркестр Ego Works Session под управлением известного российского дирижера Феликса Коробова. 

4. Cradle Of Filth — Dusk… And Her Embrace (1996)

Одним из важнейших нововведений Cradle Of Filth стало усовершенствование блэк-металлических клавишных, переведшее этот инструмент из фоновой роли атмосферного шума в лидирующую позицию в пышном эро-саундтреке ужасов. Лучшие музыканты Саффолка привлекли филармонический оркестр для своего альбома 2003 года "Damnation And A Day", но скромный орган Дэмиена Грегори — это все, что им было нужно, чтобы пригвоздить к месту помпезный шедевр 1996 года "Dusk… And Her Embrace". Его "оркестровые маневры в темноте" обеспечивали стильную передышку от окружающей какофонии.

3. Nightwish — Endless Forms Most Beautiful (2015)

Хотя эта финская группа уже входила в элиту симфонического металла, "Endless Forms Most Beautiful" действительно поднял планку жанра. Концепция была основана на эволюционных теориях Ричарда Докинза — который даже стал гостем альбома — и Чарльза Дарвина, а масштаб и размах музыки соответствовал идеологическим амбициям. Все это объединилось в блестяще реализованный, полностью сформированный альбом, а новая вокалистка Флор Янсен стала отличным дополнением к группе. "Endless Forms Most Beautiful" — это звук, свидетельствующий о достижении Nightwish совершеннолетия.

2. Celtic Frost - Into The Pandemonium (1987)

Это настоящий спор между "To Mega Therion" и "Into The Pandemonium" 1985 года, какой из полноформатников Celtic Frost продемонстрировал больше оркестровок. И это при том, что любой из них можно считать полноценным симфоник-металлом, учитывая использование рожков, деревянных духовых и хора. Но давайте склоним голову перед альбомом, который начинается с кавера Wall Of Voodoo ("Mexican Radio"), а затем переходит к витиеватому гот, дум-трэшу и оперным ариям. Можно подискутировать, а существовал бы вообще хоть какой-то из альбомов в этом списке, если бы не смелость "Into The Pandemonium".

1. Emperor — In The Nightside Eclipse (1994)

Дуэт Исана и Самота в 1991 году в демо-группе Thou Shalt Suffer неуверенно возился с жутким фоновым синтезатором, но с долгожданным дебютным LP Emperor (записанным летом 93-го, выпущенным в 94-м) эти норвежские подростки-вундеркинды уверенно открыли новые просторы имперской грандиозности в блэк-метале. 

Клавишные вызывали резкие разногласия на метал-сцене начала 90-х годов; в клипе Iron Maiden 1985 года "Behind The Iron Curtain" Брюс Дикинсон заявил фанату: "Нельзя играть хэви-метал с синтезаторами". И хотя Maiden начали баловаться с клавишными всего год спустя, это легкомысленное изречение осталось непоколебимым для металл-пуристов. Многие даже остались недовольны флоридскими дэт-металлистами Nocturnus за их новаторское использование клавишника на полную ставку. 

Однако с альбомом "In The Nightside Eclipse" Emperor в одночасье изменили это представление. Внезапно все эти скучные детские уроки игры на фортепиано окупились для поколения металхэдов, которых теперь поощряли приносить на репетиции домашний орган Casio на том основании, что немного фальшивого трубного органа и имитация струнных гарантировали мгновенную роскошную атмосферность.

перевод: https://www.loudersound.com/features/the-25-best-symphonic-metal-albums/3