Музыкальная библиотека

Первый альбом швейцарцев Gotthard в целом не несет какой то уникальной черты, это классический хард-рок а-ля AC/DC, Whitesnake и тд, но с другой стороны эта черта всё же есть. Это потрясающее качество и профессионализм работ. Невероятный и завораживающий вокал Стива Ли, очень мощные и драйвовые риффы и запоминающиеся милодии привепов. Во временя начала упадка хард-рока, Gotthard выпускают дебютный альбом, который стал очень успешным во многом благодаря именно этим качествам. Старт альбому задает один классическая для него "Standing In The Night". Дальше мы услышим и баллады (All I Care For) и каверы (Hush) и мощные боевики (Hunter). Если говорить об этом альбоме в плане плюсов-минусов, то вторые на нём отсутствуют вовсе. Не к чему придраться абсолютно. Этот тот самый случай, когда группа вобрала в себя многое лучшее из других групп своего жанра и подала это великоепно приготовленным блюдом. Любителям классик-хард-рока крайне рекомендуется как этот альбом так и группа в целом.

1990-й год. Время начала рассцвета гранжа и прочих альтернативных стилей тяжелой музыки и в то же время угасания традиционного трэша и глэм-метала. Pantera, для которой этот альбом является уже 5-м по счету, выпускает Cowboys From Hell, который завершает собой переход группы от глэма к тяжелому груву, родоначальниками которого в целом они и являются именно благодаря этому альбому. С приходом Фила Ансельмо группа перестала играть к слову говоря вполне посредственный глэм, и начиная с 4-го альбома меняет стиль. Честно говоря это одно один из самых успешных случаев смены стиля в истории музыки.

Что же такое этот альбом? Это некая смесь традиционного трэша, дума и даже блюза. Да, да, то что парни с юга Штатов довольно сильно чувствуется в их музыке. Честно говоря для меня Pantera это самая тяжелая группа из тех которые мне нравятся. В их музыке есть именно тяжесть а не нагромождение инструментов, гроулинг и тд. Агрессия, мощь, тяжесть.

К тому же наличие у парней предыдущих 4-х альбомов и соответственно опыта помогло им сделать качественный материал. Альбом насыщен треками, многие из которых займут заметное место в плейлистах любителей тяжелой музыки.

Начиная с самой первого, заглавного трека Cowboys From Hell мы понимаем и то что проходных риффов тут не будет, и вокал невероятно агрессивный и мощный, и блюзовые соляки в тяжелейшем варианте.

Primal Concrete Sledge - короткий двухминутный боевичок очень сильный инструментально.

Psycho Holiday - довольно заводная отчасти веселая и разгильдяйская песня, чтото в духе их творчества в 80-х, но на новый лад.

Heresy - очередной мощный боевик. Блин, так можно сказать почти о любой песни альбома.

Celemetry Gates - 7 минут мощной баллады с переходами между быстрыми и медленными темпами. Один из главных хитов группы. Я честно говоря первое время никак не мог её расслушать, мне почему-то не очень вставлял заглавный рифф.. но в целом, когда её послушать целеком да и ещё несколько раз.. вот тогда она мне вставила.

Domination Опять же мощь и драйв. А самый лучший её перфоманс (имхо) это Тушино в 91-м.

Shattered Быстротемповый боевик, всё как всегда. Мощь и качество.

Clash With Reality - близко к классическому трэшу, не самый быстрый темп, но мощный главный рифф и вокал.

Medicine Man - вот тут имхо некая смесь даже прогрессива с трэшем. Очень интересный трек со многих сторон.

Message in Blood - сильный среднетемповый (в рамках альбома) боевик неплохим риффом, очень мощным и местами довольно высоким вокалом.

The Sleep - балладное вступление, средний темп в середине, мощная баллада в соляке .. нечто среднетемповое, ближе наверное таки к балладе, но с пантеровской агрессией.

The Art of Shredding - завершающий трек альбома. Очень мощная и разнообразная песня.

В целом как резюме к альбому - обязателен к прослушиванию любителями тяжелой музыки, это старт грув-метала. Невероятно мощный и качественный старт. И изменение стиля Pantera. Благодаря ей 90-е были не столь однообразны в музыкальном плане как могли быть. Имхо.

Одним из основных принципов философского понимания развития мира является Второй закон термодинамики, утверждающий, что в изолированных системах энтропия неизбежно возрастает. А эта энтропия, как вездесущая неопределенность, постоянно жаждет информации, которая в свою очередь, служит хорошим «пищевым ресурсом» для всеядного хаоса.

И вот, мы растем вверх, бурим вглубь, постоянно расплачиваемся за приобретение чего-то нового уже имеющимся и медленно, медленно превращаемся из простых потребителей в доноров. Отсекая все лишнее и повышая порядок между элементами системы, мы снижаем энтропию. И «хорошая форма» музыкальных произведений, их богатство и содержательность также способствует этому.

« The 2nd Law», изданный на лейбле Hellium 3, это не просто 13 композиций, это настоящая локальная зона снижения энтропии. Крис Уолстенхолм прав: это лучшее творение группы, но не только группы, а всего музыкального мейстрима на данный момент. Muse прошли точку бифуркации, в которой оказались у истоков беспрецедентной смеси жанров и стилей и сделали правильный выбор — создали новую музыку.

С первого же трека, «Supremacy», музыканты пропитывают пластинку духом борьбы, гитарно рифуя по нотам великий «Kashmir» («Physical Graffiti», кстати, тоже шестой по счету альбом  Led Zeppelin) и вплетая в полотно последующих песен красную нить легендарного саунда  Queen. А также Дэвида Боуи, лучших образцов глэм-рока, фанка, диско, рок-баллад и даже  Radiohead и дабстепового баса: сказался выбор в качестве продюсера Дэвида Кэмпбелла. «Madness», представленный под вторым номером на пластинке, доказывает всему окружающему музыкальному сообществу, что нет, это не любование безумием — «Ma ma ma ma ma ma mad mad madness», — а новый формат песни о любви. Мы наблюдаем, как энтропия снижается вместе с ростом музыкального синтеза. Кажется, Muse не остановить, они несутся реверсом и слэпом на «Panic Station», где воля и сердце освобождаются от сомнений. Они фаршируют гимн Олимпийский игр хоровой масштабностью древнегреческих трагедий, по-гладиаторски разогревая кровь для сражений, чтобы представить миру еще один гимн, оду, но уже новой жизни — «Follow Me».

Даже за сценой, на личном примере музыкантов, мы наблюдаем, как биологические системы эволюционируют: у Мэтта 9 июля 2011 года рождается сын, Крис Уолстенхолм преодолевает свою алкогольную зависимость и привносит в арсенал группы блок из двух творений: «Save me» — как благодарность его семье за терпение и любовь и тяжеловесную «Liquid State» — как молитву и избавление.

Muse с безмерной меланхоличной красотой поют про скотство корпораций в клавишной размерности 5/4, разрушая под занавес эту прелестную музыку ревом биржевых маклеров. Блюзом сквозит тоска, «Animals» иллюстрирует хаос. Планетарная баллада «Explorers», легкая и лиричная, будто специально написана для живых выступлений, когда выпадает минутка для ностальгии по старым добрым временам, зеленым лугам, чистому воздуху и путешествиям. «Big Freeze» возвращает нас в эпоху диско, чтобы разжечь солнце в потухших сердцах. Нет, это совсем не  U2, просто лучший способ победить энтропию — пуститься в пляс под знакомые ритмы.

«Замкнутые системы разрушаются. Экономика, основанная на постоянном росте, — нежизнеспособна. Вид, основанный на бесконечном росте, — нежизнеспособен». Хочется верить, что «Isolated System», звучащая как великолепное Intro для концерта, способна донести до слушателя и стук сердца новорожденного Бингэма Беллами, и самый реальный, физический смысл « The 2nd Law».

У Muse получилось через последовательное разрушение границ старых изолированных систем создать блестящий, хотя местами и выспренний, новый синтез и доказать, что музыка — открытая система, это и путь, и путник, и движение, и, в конечном итоге, — новый горизонт для музыкального мэйнстрима.

Это, несомненно, самый легендарный альбом группы Queen с Bohemian Rhapsody на борту. Где двенадцать непохожих друг на друга композиций, объединенных невероятным стремлением к совершенству исполнения и записи не соревнуются друг с другом, а создают самый настоящий портрет группы, для которой эксперименты - вторая натура.

Этот альбом был выпущен в 1975 году и, по мне так, он представляет собой самую настоящую азбуку музыкальных стилей: хочешь поп-балладу - включай You're My Best Friend; мощного хард-рока - делай громче Death on Two Legs, интересует хеви-метал - твой выбор за The Prophet’s Song. Абсолютно каждый может найти на этом альбоме "свою" песню, "свой" гитарный риф или взятую Фредди ноту. A Night at the Opera был самым дорогим в плане затрат для Queen альбомом. Однако, часть же песен с него так и не попала в трек-листы выступлений, просто потому что достигнутый при записи максимум звука/аранжировок/наложений было невозможно воспроизвести вживую. Так что это альбом, который можно и нужно слушать дома, покоряя вместе с музыкантами трек за треком взятым ими высоты.

Когда я впервые услышал этот альбом, я подумал: "черт возьми, это именно тот глэм, именно тот тяжелый металлический глэм, который я всегда пытался найти в разных группах". Skid Row выдали имхо лучшее свое творение, мне кажется именно этот альбом олицетворяет группу. Slave to the Grind выдался крайно сильным. Глэм-рок, наполненный хуками и местами металлическим звучанием, с мощнейшими риффами, длинными соло, и вишенкой на торте - невероятным вокалом Баха, пробирающим до мурашек своим напором.

В этом альбоме есть всё, и техничные, агрессивные боевики (Monkey Business, Livin’ on a Chain Gang, Slave to the Grind) опять же боевики, но менее разнообразные но более скоростные (Get the Fuck Out, Riot Act), граничащие не то с фанком не то с грувом Psycho Love, The Threat, Creepshow, Mudkicker и три мощнейшие баллады Quicksand Jesus, In a Darkened Room, Wasted Time. Как по голливудским канонам именно вторая часть (альбом) является апофеозом творчества. Это техничный, мощный, агрессивный, стильный и драйвовый альбом. Да что там говорить, в моем понимании именно этот альбом и есть чистый драйв.