10 малоизвестных, но ярких групп 90-х, которые заслужили большего : Статьи
dev stack:
10 малоизвестных, но ярких групп 90-х, которые заслужили большего

10 малоизвестных, но ярких групп 90-х, которые заслужили большего

90-е годы, возможно, были золотым веком для альтернативного рока и металла, но эти 10 групп так и не получили заслуженного внимания.

+ 1
  82
  0
Статьи / Статьи
J. M. • 23 Июня 2022 • Image credit: Mick Hutson/Redferns, Lindsay Brice/Getty Images, Gie Knaeps/Getty Images, Steve Eichner/WireImage

Когда в конце 1991 года группа Nirvana с альбомом Nevermind вышла в свет, она положила начало бешеному росту, в результате которого крупные сделки на запись стали заключаться с каждым чудаком, деревенским юнцом и захудалым интеллектуалом из кофейни, которых только могли найти представители A&R, играющие в барах и "туалетных" заведениях. От групп, оказавших формирующее влияние на саму Nirvana ( Melvins, Butthole Surfers), до тех, кто взял на себя ответственность за альт-рок (Bush, Candlebox, Stone Temple Pilots), все вдруг стали потенциальными звездами в процессе становления, коммерческой золотой жилой, которая только и ждет, чтобы ее использовали.

От квази-прог-фанка Primus до обескураживающего успеха комедийных металлических громил Green Jellÿ (которые вошли в десятку лучших синглов Великобритании с песней Three Little Pigs) начало 90-х было временем, когда, казалось бы, любая группа могла пробиться и подняться в чартах, какой бы странной она ни была. Но даже в десятилетие, изобиловавшее странностями и неожиданными сенсациями, некоторые группы оставались досадно малоизвестными. По собственному замыслу или просто проклиная отсутствие удачи, эти 10 малоизвестных, но ярких групп имели все необходимые условия для звездной славы, но так и не смогли пересечь финишную черту.

1. Screaming Trees

Screaming Trees уже готовили свой пятый альбом, когда гранж разразился в 1991 году. Их угрюмый, рефлексивный звук стал идеальным предшественником для таких групп, как Pearl Jam и Alice In Chains. Несмотря на то, что Screaming Trees ударили по горячим следам, выпустив в 1992 году альбом Sweet Oblivion (и войдя в платиновый саундтрек к фильму Кэмерона Кроу "Одиночки"), успех в мейнстриме почти полностью ускользнул от них. Сингл Nearly Lost You остановился на 50 месте в чартах синглов Великобритании и не попал в Топ-100 в США (хотя он достиг 5 места в чартах альтернативной музыки США и 12 места в чартах мейнстрим-рока), оказавшись настолько близким к большому успеху, насколько группа когда-либо была.

Несмотря на то, что Screaming Trees были предтечей гранжа и пользовались поддержкой Криса Корнелла и Курта Кобейна (первый помогал продюсировать дебютный альбом Uncle Anesthesia, а второй выбрал группу для включения в программу Reading Festival 1993 года), Screaming Trees оставались культовыми на протяжении всего своего существования. Несмотря на то, что в 1996 году альбом Dust поднялся до 32 места в чартах альбомов Великобритании, группа встретила полное безразличие при попытке привлечь интерес лейбла к выпуску продолжения, и в итоге распустилась в 2000 году. Учитывая успех вокалиста Марка Ланегана в качестве сольного исполнителя (и то, насколько вездесущим стал угрюмый, радио-френдли звук группы), трудно поверить, что Screaming Trees не особо любили в свое время.

2. Alice Donut

Нью-йоркская группа Alice Donut была именно той, для кого был создан термин "альт-рок". Не совсем панки (хотя у них, конечно, были свои моменты) и довольно далекие от прямолинейного рока, ребята демонстрировали почти фрэнк-запповский уровень эксцентричности (включая выпуск инструментального кавера на песню War Pigs группы Black Sabbath с лидирующей партией тромбона, трюк, который они позже повторили в 2009 году с песней Pixies "Where Is My Mind?"), что в справедливом мире позволило бы им преуспеть в золотой лихорадке альт-рока начала 90-х. Часто появлявшиеся в CBGB's и подписанные на Alternative Tentacles (лейбл, принадлежащий бывшему фронтмену группы Dead Kennedys Джелло Биафре) на протяжении всего своего существования, Alice Donut были описаны Биафрой как "недостающее звено между R.E.M. и Butthole Surfers".

Из-за размытости жанра звучания группа не вписывалась в нью-йоркскую сцену хардкора или нойз-рока, больше напоминая альтернативные андеграундные группы 80-х годов, такие как Husker Du и Minutemen. Тем не менее, их странное звучание помогло им создать преданный культ, поклонников привлекло их извращенное чувство юмора и тонкий слух для обертывания блестящих радио-крючков в шквалистые стены звука, которые, казалось, черпали столько же в извращенной психоделии, сколько и в панк-роке 80-х. Alice Donut в конечном итоге решили прекратить свою деятельность в 1996 году, отыграв свое 1000-е шоу, несмотря на то, что в предыдущем году они заслужили большее признание, чем когда-либо, выпустив альбом Pure Acid Park. В конечном итоге группа реформировалась в 2001 году и с тех пор работала с перерывами. Их последним альбомом был Ten Glorious Animals 2009 года (хотя в 2011 году они выпустили документальный фильм Freaks In Love).

3. Bikini Kill

Движение riot grrrl 90-х годов, возможно, и было культовым, но редко пользовалось коммерческим успехом, которого так заслуживало. Да, L7, Babes In Toyland и Hole (в какой бы степени вы ни относили Hole к группе riot grrrl) появлялись в чартах, но, за исключением группы Кортни Лав, им не удалось пробиться в топ-100 (по крайней мере, в США) и достичь тех же коммерческих вершин, что и другие альт-движения 90-х. Однако мало кто был обделен сильнее, чем Bikini Kill.

Одна из самых вокальных и политизированных сил сцены, группа приложила руку к формированию стиля и идеалов движения riot grrl, но в итоге оказалась в стороне: вокалистка Кэтлин Ханна заявила, что люди забрасывают группу письмами ненависти, а барабанщик Тоби Вейл описал их выступления как "тотальную войну". Хотя Bikini Kill были чрезвычайно активны на сцене и получили поддержку от Nirvana и Fugazi, а Иэн Маккей продюсировал их дебютный EP, они не спешили выпускать альбом. Сплит-альбом 1993 года Yeah Yeah Yeah Yeah стал их первым широко распространенным релизом, за которым вскоре последовал их полноформатный дебют Pussy Whipped. Песня Rebel Girl стала самым большим "хитом" группы (а также хитом для riot grrl в целом), но не смогла добиться серьезных коммерческих успехов. Группа выпустила еще только один альбом до распада в 1997 году, так и не достигнув популярности, связанной со сценой, которую они помогли создать. Хотя огромный ажиотаж, вызванный их продолжающимся туром-воссоединением, является свидетельством их постоянно растущего культового статуса.

4. A

В 90-е годы США не обладали полной монополией на гитары. По другую сторону Атлантики подъем (и успех в чартах) таких групп, как The Wildhearts, Therapy? и Terrorvision, помог закрепить подъем брит-рока, более шумного и дружелюбного к искажениям брата брит-попа. Группа A образовалась на другой стороне 80-х, хотя и под названием Grand Designs (кивок на песню Rush, а не на то, что ребята фанатели от дневного телевидения) с более проговым звучанием. Однако к 1993 году братья Перри прозрели и провели ребрендинг, превратившись в панковский клубок энергии, который идеально вписался в сцену брит-рока. Однако ни один из релизов A 90-х (дебютный How Ace Are Buildings и совершенно великолепный A Vs Monkey Kong) не смог пробиться в чарты. Monkey Kong остановился на 62 месте в Великобритании. Однако им удалось добиться некоторого успеха в чартах на другой стороне тысячелетия: более ню-метал композиция Nothing попала в Топ-10 британского чарта синглов, а ее родительский альбом Hi-Fi Serious достиг №18.

С солнечным звучанием, напоминающим лучшее из поп-панка 90-х, но при этом не производным, A должны были воспользоваться популярностью таких групп, как NoFx и The Offspring, а также прекрасно вписаться в число самых больших групп брит-рока. Но, если списать это на неудачное время (они появились на несколько лет позже пика брит-рока и немного раньше взрыва поп-панка начала 2000-х), на неправильный лейбл (группа идеально вписалась бы в сборник Epitaph Punk O-Rama) или просто на то, что они не из той страны, A так и не смогли добиться заслуженного успеха. Преобладание группы на музыкальных фестивалях Великобритании в последние годы, по крайней мере, радует, а внушительные толпы напоминают о том, что спустя 25 лет после дебюта группа все еще любима в правильных кругах.

5. Cop Shoot Cop

Группа Cop Shoot Cop образовалась в Нью-Йорке в конце 80-х годов, и нельзя сказать, что они появились не в то время и не в том месте. В конце концов, о нью-йоркской сцене хардкора и нойз-рока конца 80-х - начала 90-х годов ходят легенды: Unsane, White Zombie, Type O Negative, Helmet, Biohazard и Prong появились (и достигли успеха) всего за несколько лет. К сожалению, Cop Shoot Cop редко упоминаются при обсуждении этой сцены. Возможно, их сочли слишком странными, чтобы они смогли вписаться в империю фриков, которые помогли перестроить мир металла.

Хотя группа начинала с нойз-рока, к альбому 1994 года Release Cop Shoot Cop в значительной степени сдержали свои самые резкие тенденции. Это не сделало их менее уникальными. Сильно басистый (Release был единственным альбомом CSC с участием гитариста), звук Cop Shoot Cop смешивал элементы индастриала, нойза, альт-метала и даже свободного джаза, а Release просто бросал в эту кучу несколько радио-френдли мелодий. Такие песни, как It Only Hurts When I Breathe, Two At A Time и Ambulance Song, как раз из тех странных, которые любили поклонники альт-метала 90-х — вспомните Liar группы Rollins Band, Hey Man Nice Shot группы Filter или даже более необычный материал Tool или Therapy, и вы окажетесь в правильном звуковом пространстве. Несмотря на то, что Release был более прямолинейным, это не способствовало удаче группы; альбом не смог добиться достойных успехов в коммерческом плане и в конечном итоге поспособствовал ухудшению их отношений с Interscope (вокалист Тод Эшли позже заявил, что лейбл обошелся с ними "плохо") и окончательному распаду в 1997 году — в том же году Девин Таунсенд сделал кавер на их песню Room 429.

6. Majesty Crush

Когда речь заходит о группе, которая родилась не в то время и не в том месте, Majesty Crush, возможно, тут первые. Образованные в Детройте в 1990 году, Majesty Crush оказались не по ту сторону Атлантики, чтобы воспользоваться преимуществами "пика" шугейза, поскольку жанр так и не прижился в США так же, как в Британии. Несмотря на это, к тому времени, когда Majesty Crush выпустили свой дебютный (и единственный) альбом Love 15 в 1993 году, жанр уже находился в упадке; его лучшие элементы перекочевали в развивающееся движение бритпоп и на годы отошли от возрождения "ню-гейза" в начале 2000-х годов.

Собственный подход Majesty Crush к шугейзу привнес в радиочувствительность, которая, если подумать, соответствует тонам и стилям многих мейнстримовых исполнителей в США в 90-е годы. Love 15 напоминает более эмбиентные, рефлексивные песни из альбома Ten группы Pearl Jam (вспомните Release или Garden). Диссонансная стена шума, открывающая Boyfriend, была бы неуместна в песне Siamese Dream или Smashing Pumpkins эпохи Gish (вспомните Cherub Rock или I Am One), а Grow напоминает Last Goodbye Джеффа Бакли. К сожалению, для Majesty Crush такие элементы, похоже, были приемлемы в мейнстриме только тогда, когда они вписывались в более широкий музыкальный жанр (альт-рок, гранж, поп), и когда лейбл группы распался вскоре после выхода Love 15, они так и не смогли оправиться. В 2009 году был выпущен последующий сборник "best of", но все шансы на возвращение группы к более восприимчивой аудитории были потеряны, когда вокалиста Дэвид Строутера застрелила калифорнийская полициея в результате очевидного инцидента на дороге в 2017 году.

7. Far

Образованные в Сакраменто, под руководством харизматичного Джона Матранги, Far прорезали свои зубы на той же сцене, которая породила Deftones. И хотя они достигли аналогичного уровня влияния (особенно на пост-хардкор и эмо-сцену 00-х), им так и не удалось пробиться в коммерческом плане. Однако остается загадкой, почему они так и не прорвались; звучание группы было очень похоже на звучание Deftones, хотя и заменяло элементы ню-метала на пост-хардкор и припевы радио альт-рока.

Альбом 1998 года Water & Solutions представил более мясистый, более прямой звук, который был более удобен для радио, и Far даже смогли гастролировать с Deftones и Incubus в тот же период, что открыло их для более широкой аудитории. К сожалению, этого было недостаточно, чтобы вывести их на уровень мейнстрима, и группа распалась в 1999 году,. Они упустили любой рост популярности, которым бы могли наслаждаться, когда эмо достигнет большого размаха после 2001 года. Однако альбом Water & Solutions остается классикой, хотя и в ретроспективе, поскольку он стал началом пути для всех: от Finch, Hell is For Heroes и Hundred Reasons до Funeral For A Friend, Thursday и Biffy Clyro. Группа реформировалась в 2008 году и выпустила альбом At Night We Live в 2010 году, но с тех пор работает лишь время от времени.

8. Tad

Группа, которая взяла Nirvana в их первое турне по Европе и Великобритании (в качестве поддержки, не меньше), Tad каким-то образом так и не смогла полностью воспользоваться золотой лихорадкой индустрии в эпоху после "Nevermind". По правде говоря, звучание Tad больше походило на Helmet или Prong, чем на Alice In Chains или Nirvana (хотя у Soundgarden были свои моменты — только послушайте металлический хруст Room A Thousand Years Wide), но группа, возглавляемая Тэдом Дойлом, была ключевой фигурой в раннем развитии гранжа. От подписания контракта с Sub Pop до работы со Стивом Альбини, Тэд опередил практически всех остальных — и, возможно, именно это их и сдерживало. Вышедший в 1991 году релиз группы "8-Way Santa", возможно, также стал бы их прорывом, если бы не появился в феврале того года — за целых семь месяцев до Nevermind.

В итоге сингл Jack Pepsi получил некоторую популярность, прежде чем столкнуться с юридическими проблемами со стороны компании Pepsi, а песня Jinx (и сама группа) попала в фильм "Одиночки". На фоне изменений в индустрии группа все же перешла на крупный лейбл, и альбом 1993 года Inhaler был выпущен на Giant Records (компания, связанная с Warner Bros.). Ни Inhaler, ни Infrared Riding Hood 1995 года не смогли сломить группу, и вскоре после выхода Infrared Riding Hood они ушли с лейбла. Последний сингл, Oppenheimer's Pretty Nightmare, был выпущен в 1998 году, но группа достигла предела и распалась в 1999 году, так и не получив того успеха, которого заслуживала, став предшественниками многих крупнейших гранж-групп десятилетия.

9. Girls Against Boys

К концу 80-х годов Вашингтон, округ Колумбия, стал очагом пост-хардкора. Такие группы как Jawbox, The Nation of Ulysses и Shudder прочно обосновались на сцене, популярной благодаря местным легендам Minor Threat и Fugazi. Брендан Кэнти из Fugazi был одним из основателей группы наряду со Скоттом Макклаудом из Soulside, поэтому Girls Against Boys уже имели репутацию инди-группы, еще не успев сыграть ни одной ноты. Но, несмотря на любовь британской музыкальной прессы, появление в кино и продолжительные зарубежные туры, Girls Against Boys так и не смогли перерасти свой культовый статус.

К 1993 году группа переехала в Нью-Йорк и выпустила свой второй альбом, Venus Luxure No. 1 Baby, свой первый альбом для лейбла Touch And Go, но также и первый, который заложил основу их звучания. Теперь в составе группы было два басиста, и они соединили отскок пост-хардкора округа Колумбия с нью-йоркским шумовым абразивом, но сделали это так, чтобы не перегружать эмоциями. Еще два хорошо принятых альбома (1994 "Cruise Yourself" и 1996 "House Of GSVB") под лейблом Touch And Go в конечном итоге привели к подписанию контракта с Geffen. Альбом 1998 года "Freak*on*ica" стал их самым продаваемым альбомом, но все же не принес им успеха в чартах (хотя альбом и попал в чарт Billboard Heatseekers), и группа окончательно прекратила свою деятельность в 2003 году после выхода альбома "You Can't Fight What You Can't See". В 2021 году Girls Against Boys объявили о планах провести концерты в преддверии переиздания House Of GVSB, оставляя надежду на седьмой альбом в будущем.

10. Cows

Панки из Миннеаполиса Cows просуществовали всего чуть больше десяти лет, но успели сделать все возможное, выпустив девять альбомов хаотичного, воющего блеска. Находясь где-то между пост-хардкором и нойз-роком, группа по своему звучанию больше напоминала гаражный рок 77-го и конца 60-х годов, чем многих своих современников, всегда находясь на расстоянии одной ноты от полного краха, но каким-то образом удерживая катастрофический грохот вместе.

Подписанные на Amphetamine Reptile на протяжении большей части своего существования (только их дебютник 1987 года Taint Pluribus, Taint Unum был издан в другом месте), Cows представляют лучшее из панка 80-х годов, хаотичные всплески энергии, пробиваемые несносными взрывами духовых благодаря вокалисту Шеннону Селбергу. Хотя Cows никогда особенно не сдерживали свои анархические тенденции на альбомах, к альбому 1992 года Cunning Stunts появилось ощущение, что они, по крайней мере, превратили свое звучание в нечто с (искаженными) поп-чувствами, хотя и с тем же юмором, что и Faith No More. К сожалению, это так и не стало привлекательным для мейнстрима, и даже приглашение Базза Осборна из Melvins для записи их "лебединого" альбома 1998 года "Sorry In Pig Minor" оказалось недостаточным, чтобы подтолкнуть группу. Переезд Шеннона Селберга в Нью-Йорк в 1998 году положил конец группе, и в том же году Cows распались. Три четверти группы вновь собрались в 2015 году для участия в ежегодном панк-мероприятии Grumps (хотя и под названием "Cowz", чтобы отличить шоу от воссоединения всей группы), но последующие планы по возвращению так и не появились.

Статьи
недооцененные
1
  82
  0

Комментарии

CTRL+ENTER = Отправить комментарий