10 странных, но неожиданно хороших каверов : Статьи
dev stack:
10 странных, но неожиданно хороших каверов

10 странных, но неожиданно хороших каверов

Эти кавер-версии не должны были сработать, но черт побери, у них получилось.

+ 1
  110
  0
Статьи / Статьи
M. Hearts • 20 Мая 2023

От японских хардкор-копий классики Limp Bizkit до шок-рокера Элиса Купера, исполняющего песню опального артиста Рольфа Харриса, — мир кавер-версий рок-музыки довольно странный и удивительный. 

Мы поскребли по сусекам и нашли золото: кавер-версии, которые получились намного лучше, чем можно было ожидать.

Crystal Lake — Rollin’

Когда думаешь о песне Limp Bizkit "Rollin''", на ум приходит множество образов. Вспоминаешь Фреда Дерста и съемочную группу на вершине Всемирного торгового центра, снимающих ставшее культовым видео — не столько из-за группы, сколько из-за того, что случилось со зданием год спустя. Вспоминаешь Бена Стиллера и Стивена Дорффа, снимавшихся в клипе, и удивляешься, как Дёрст уговорил их не только принять участие, но и сняться под песню Limp Bizkit "My Generation", которая звучала на автомобильной магнитоле Стиллера в начале рекламного ролика. Но в основном вспоминается красная бейсболка Дёрста и то, как заманчиво было бы сбить ее с его головы — на что певец сознательно намекает, когда, возможно с его разрешения, Стиллер обращается к нему в клипе как "Эй, красная кепка".

О чем точно не думаешь, так это о японской хардкор-группе, исполнившей эту песню 14 лет спустя и делающей из нее невероятное. Crystal Lake понравился трек Rollin', и они решили сделать кавер-версию для своего EP "Cubes" 2014 года. Конечно, она едва ли соответствовала их эстетике, но кому какая разница. Как оказалось, их версия не только получилась весьма хорошей, но и мгновенно распространилась через YouTube. Вместо того, чтобы столкнуться с насмешками за попытку сделать кавер-версию песни, которая полностью, неразрывно принадлежит одной и только одной группе, Crystal Lake теперь имеют глобальную аудиторию. Гораздо большую, чем когда-либо. Хорошая работа.

Mastodon — A Commotion

В 2012 году на День музыкального магазина Mastodon объединились с самым маловероятным выбором из музыкантов. Музыка Feist, обычно представляющая собой причудливую и капризную инди-певицу, не была очевидным выбором для Mastodon, но их версия песни A Commotion удивительно хороша. Переименованные для проекта в Feistodon, Mastodon вливают психоделическую мощь и напор в песню, которая в оригинале была наполнена напряжением и угловатостью в духе Пи Джей Харви. Mastodon делают это невероятно хорошо, до такой степени, что песня теперь, пожалуй, больше принадлежит им, нежели Feist.

Я не могу поверить, что история с Feist действительно произошла. Каким бы странным это ни казалось, мы любим довольно разнообразную музыку, поэтому для нас это имело смысл. А для фанатов нет. Но когда они услышали кавер, то, мне кажется, были приятно удивлены. Я чувствую, что мы все сделали правильно.

В свою очередь, Feist сделали кавер на песню Mastodon "Black Tongue", превратив ее в нечто странное, угрюмое и мрачное, но при этом удивительно приятное.

Mr Bungle — Shout At The Devil

Майк Паттон — один из величайших провокаторов в музыке. Выпускает ли он альбомы заведомо не слухабельного арт-джазового шумового терроризма или мочится в ботинок и пьет из него на сцене, бывший фронтмен Faith No More получает ликующее удовольствие от возможности зайти очень далеко.

Это стремление действовать всем на нервы появилось очень давно, если верить винтажным кадрам, на которых оригинальная группа Паттона Mr Bungle выступает на школьном шоу талантов в 1985 году. На 19-минутном концерте группа с названием Bister Mungle, в центре которой Паттон с гитарой, начала с менее чем уважительной версии песни Shout At The Devil группы Mötley Crüe. Затем ребята угостили публику четырехдорожным попурри из ска-хеви треков инди-рокеров Camper Van Beethoven, "Kings Of Rock" от титанов хип-хопа Run DMC, "Macho Man" от The Village People (в сопровождении танцоров в ковбойских шляпах) и даже куплетом из трека "Baby Appeal" с альбома 1984 года Red Hot Chili Peppers (дополнительное развлекали публику люди на скейтбордах, добавив еще больше безумия).

Tori Amos — Raining Blood

Для своего альбома 2001 года Strange Little Girls Тори Эймос взяла несколько песен, написанных мужчинами, и попыталась переосмыслить их с женской точки зрения. Она смешала жанры, взяв рэп Эминема "Bonnie And Clyde" 1997 года, наряду с более классическим материалом, написанным The Beatles, Нилом Янгом и The Velvet Underground.

В середине проекта ее басист Джастин Мелдал-Джонсен предложил Эймос попробовать свои силы в металле. Он сказал, что она "пробовала практически все другие жанры музыки, от рэпа до новой волны, от панка до кантри и поп-музыки, почему бы не попробовать металл?". Он предложил ей послушать альбом Slayer "Reign In Blood", и она выбрала Raining Blood — карающую, брутальную закрывающую композицию.

Однако ее версия почти не похожа на оригинал. Плывя голосом над призрачным фортепиано, она полностью переделала песню. Настолько, что ее первоначальные авторы даже не подозревали, что она принадлежит им.

Мне понадобилось полторы минуты, чтобы догадаться, что это за песня. Это так странно. Если бы она не сказала нам, мы бы никогда не узнали. Можно было бы сыграть ее нам, и мы бы спросили: "Что это?".

Тем не менее, Slayer понравилось, и они отправили Эймс кучу футболок в знак благодарности.

Причем эта версия сыграла на руку группе. Несколько лет спустя они играли на европейском фестивале и должны были выступать перед Эймос. Однако из-за позднего рейса Slayer отставали от графика, и, опасаясь, что им придется сократить выступление, спросили Амос, можно ли им отыграть полный концерт. Она любезно согласилась.

Она сказала: "Нет проблем, играйте весь свой сет. Типа, офигеть. Я думал, она будет сучится по этому поводу".

The Sisters Of Mercy — Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Эндрю Элдрич быстро понял глубокую иронию пошлой поп-музыки, переосмысленной с грандиозными, напыщенными аранжировками гот-музыки в ее самой величественной форме. Смеющийся Энди и его группа представили действительно мрачное переосмысление трагической баллады Hot Chocolate "Emma" и угрожающую версию Gimme Shelter группы The Stones, и, в конце концов, стали полностью сардоническими с этим концертным ремейком классики группы Abba.

У них были вещи и похуже.

Shellac — Jailbreak

Трудно представить себе две более диаметрально противоположные группы, чем Shellac и AC/DC. Подпитываемые праведными панковскими убеждениями гитариста Стива Альбини, Shellac представляют собой почти обратную эстетику стадионного рока AC/DC. И все же, когда Альбини решил сделать кавер на песню Jailbreak 1976 года, получился великолепный результат.

Все получилось потому, что, хоть эти две группы обладают совершенно разными системами убеждений, в музыкальном плане можно найти много общего. Обе группы процветают за счет простых на первый взгляд риффов — однако, если копнуть глубже, они гораздо сложнее, чем кажется. Обеим группам также присуща определенная сухость звучания — и Shellac, и AC/DC подходят к делу конкретно. Они просто добираются до сути, а затем снова уходят. Хоть Shellac и не хватает грува AC/DC, они обладают гораздо большей агрессией — вот почему их версия Jailbreak с ее заикающимися, молотящими гитарами работает идеально. Альбини знал это с самого начала, и, между прочим, давно является поклонником AC/DC.

Однажды он сказал:

AC/DC выбили все дерьмо из The Rolling Stones. Они казались довольно простой группой с точки зрения исполнения и концептуальности. Казалось бы, любой в состоянии сделать то, что и они. Но все, кто пытается, просто выставляют себя дураками. И единственная такая группа, которая хороша — это AC/DC

Fiona Apple — Across The Universe

Автор-исполнитель Фиона Эппл сыграла эту композицию из альбома Beatles’ 1970 года Let It Be в стиле анти-фолк. Версия Эппл получилась сдержанно и мягко интроспективной. Говорят, что Джона Леннона вдохновила на написание текста "слова льются, как бесконечный дождь, в бумажный стаканчик" его жена, которая вечно что-то говорила, а он ее не слушал. Мы надеемся, что она напоминала ему отменить Amazon Prime до списания денег за подписку.

Korn and Slipknot — Sabotage

Если вы застали Korn на разогреве у Slipknot во время их тура 2015 года, вам гарантировано хорошее времяпрепровождение. Если вы видели их концерт на арене Уэмбли, то стали свидетелями невероятного события. Пригласив на сцену пару участников хедлайнеров, Korn провели их через этот рваный кавер на классику Beastie Boys под восторженный прием слушателей. Учитывая ограниченность сцены, предоставленной Korn, не очень понятно, зачем здесь Сид Уилсон, но его присутствие привносит в атмосферу разнообразие.

Alice Cooper — Sun Arise

Иронично, что если бы Элис Купер сегодня сделал кавер на Рольфа Харриса, это вызвало бы гораздо больший шок и возмущение, чем когда он сделал это в 1971 году. В то время шок-рок Купера находился в стадии зарождения, группа пыталась соединить гаражный панк в стиле MC5 с более рок-н-ролльным шаблоном, приспосабливая его к диким и психоделическим сценическим действиям. И все равно, не то чтобы было очевидно, что он захочет сделать кавер Sun Arise.

Харрис записал песню Sun Arise в 1960 году, пытаясь повторить британский хит Tie Me Kangaroo Down, Sport. Однако, в отличие от своего комедийного предшественника, это должна была быть серьезная песня, в которой автор попытался подражать музыке аборигенов и воздать ей должное. Но когда его лейбл, EMI, отправил запись продюсеру Джорджу Мартину (который в дальнейшем докажет, что знает толк в музыке, став продюсером The Beatles), тот сказал, что песня скучная. Обрезанная и переписанная, песня заняла 3-е место в Британии после своего выхода.

Десятилетие спустя она открывала сценическое шоу Элиса Купера. На тот момент группа выпустила два альбома и испытывала трудности. Оба альбома провалились, и нужно было что-то менять. Группа хотела поработать с продюсером Джеком Ричардсоном, но тот отмахнулся от них своим инженером Бобом Эзрином. Он послал того посмотреть, как они играют, а затем сказать им, чтобы они убирались. Чего он не ожидал, так это того, что Эзрину — который теперь один из самых успешных продюсеров в мире — группа понравится. И это благодаря Sun Arise.

Эзрин говорит:

В сценическом шоу были моменты, являвшие идеального Элиса Купера. Они приковывали мое внимание. Шоу начиналось с "Sun Arise", где на авансцене появлялся этот извращенный, похожий на Голлума персонаж с клыкастыми зубами, кроваво-красными деснами и кровоточащими глазами с паучьим гримом вокруг. Когда зажегся свет, он стоял с молотком в руке и пел: "Солнце встает, оно приходит каждое утро" в самой дурацкой, дьявольской манере. Сочетание этой глупой песни Рольфа Харриса с персонажем, исполняющим ее: это и был Элис Купер. Это было идеальное описание того, каким должно быть его сценическое выступление. Важно было придумать музыку, которая соответствовала бы этому материалу. Которая была бы уместно угрюмой и тяжелой"

Это было бы очень кстати для третьего альбома группы Love It To Death — релиза, с которой началась их карьера.

Limp Bizkit — Faith

Наверное, включение Limp Bizkit в этот список — идеальное завершение. Когда эти ню-металлисты исполнили песню Джорджа Майкла "Faith", то стали последними в длинной череде рок-групп, сыгравшие поп-песню с юмором. Они играли на концертах в Лос-Анджелесе, постепенно утяжеляя акустическое звучание оригинала, чтобы немного посмеяться. Однако, когда пришло время записывать дебютный альбом Three Dollar Bill Yall$, продюсер Росс Робинсон сказал им не включать Faith. Группа проигнорировала эти слова и все равно ее записала. К удивлению Робинсона, она ему понравилась.

А вот самому Майклу нет. Гитарист Limp Bizkit Уэс Борланд рассказал, что бывший участник Wham! ненавидел как этот кавер, так и группу за его создание. Наверное, вполне справедливо.

Источник: https://www.loudersound.com/features/six-pack-unlikely-and-unexpectedly-good-cover-versions

Статьи
AC/DC
Slipknot
Fiona Apple
Limp Bizkit
Korn
Cover
Mr. Bungle
1
  110
  0

Комментарии

CTRL+ENTER = Отправить комментарий