Все песни с альбома Дэвида Боуи Ziggy Stardust от худшей до лучшей

David Bowie as Ziggy Stardust (Image credit: Michael Ochs Archive/Getty Images)

9. Lady Stardust

С оригинальным названием He Was Alright (Song For Marc), когда была записана первая демо-запись, текст Lady Stardust, размывающий гендерные границы, намекает на короткий флирт между Боуи и его будущим соперником Марком Боланом: "Любовь, которой я не мог подчиниться". Переписанная, чтобы подчеркнуть пансексуальность Зигги, она открыла свою другую сторону. Фортепианные переливы Ронсона почти завоевали внимание, но манерный вокал Боуи завораживает.

8. Hang On To Yourself

Движимая драйвовой басовой линией в духе Эдди Кокрена, напоминающей о Ramones, Тревора Болдера, Hang On To Yourself была еще одной песней, которую Боуи оттачивал до Ziggy; она украсила сторону B сингла Moonage Daydream его сайд-проекта Arnold Corns в мае прошлого года. Вдохновленная песней Loaded группы Velvet Underground, версия Зигги звучала бы совершенно неуместно в следующем проекте Боуи и Ронсона, "Transformer" Лу Рида.

7. Star

Забудьте о Lazarus, Боуи никогда не звучал так "музыкально театрально", как в Star. Хотя Star идеально подходит в качестве иллюстративной виньетки для продвижения повествования о Зигги (когда наш межзвездный герой мечтает о рок-звезде как о высшем средстве распространения своего послания о расширении прав и возможностей молодежи, которое впоследствии будет раскрыто в Starman), Star тоже некоторое время крутилась в мозгу Боуи. Он даже пытался продать ее другим артистам, чтобы дистанцироваться от ее (явно автобиографического) нарциссизма. Хотя песня представлена как мечта Зигги Стардаста о славе, ее текст раскрывает конечную цель композитора Боуи в жизни — подражать Зигги в искусстве.

6. Moonage Daydream

Еще одно похмелье от Arnold Corns, третий трек Зигги и первая возможность для Мика Ронсона по-настоящему зажечь. Moonage Daydream был значительно переписан, чтобы представить и наполнить образ титулованного "космического захватчика" Зигги. Соблазнительно зашифрованный в научно-фантастической игре слов и гей-сленге, это гендерно размытое андрогинное "мама-папа" перешло от сексуально запутавшейся "рок-н-ролльной сучки" к счастливой скамье в "церкви мужской любви". По мере того, как все быстро переходит от вдохновения к экстазу, Ронсон выдает завершающее гитарное соло, за которое можно умереть.

5. Suffragette City

Отказавшись от Mott The Hoople (вместо них они взяли All The Young Dudes), Suffragette City - это самый непримиримый рокер Ziggy. Немного Джерри Ли, немного Stones. Ее можно легко интерпретировать как потенциальное Ziggy Stardust And The Spiders From Mars как группы. Кульминация в изысканно слащавой "Wham Bam Thank You Ma'am" - пунктирной фальшивой концовке, Suffragette City - это глэм-рок в превосходной степени.

4. Ziggy Stardust

Фирменная мелодия Ziggy рассказывает поучительную историю. В последние пол десятилетия существования человечества, этот хорошо сложенный, белокожий, загорелый, играющий на гитаре левой рукой человек, упавший на Землю, достигает значительной славы, но затем страдает от самовнушения - очень человеческого - падения с небес на землю. Занимаясь любовью со своим эго, он отчуждает своих поклонников, а затем теряет свою группу. Здесь все именно так, как и должно быть: Рифф Ронсона превосходен, вокал Боуи исключителен. Но есть еще лучше...

3. Five Years

С вызывающими лирическими образами открывающий трек Ziggy представил сценарий, в котором "Земля действительно умирает", и когда новости о ее судьбе эхом разносятся по рыночной площади, Боуи, наш рассказчик, внезапно отрывается от беспристрастного описания, чтобы разрушить четвертую стену и втянуть слушателя в самое сердце повествования. Слова "Кажется, я видел тебя в кафе-мороженом" положили начало прямой связи между Боуи и подростковым электоратом, которая сохранится на всю жизнь. Когда волосы непроизвольно встали дыбом на затылках бесчисленных слушателей, родилась звезда Боуи.

2. Starman

Нельзя ошибиться со скачком на октаву, он всегда гарантирует успех и вызывает эмоциональный отклик у слушателя. Авторы песен знают, что не стоит использовать его слишком часто, чтобы не изнашивать, но если применить его в правильной песне, он станет стартом карьеры.

Когда дело доходило до написания песен, Боуи, безусловно, знал свое ремесло. Величайший октавный скачок всех времен — это "Some-WHERE" Джуди Гарланд в песне Over The Rainbow. Не оставляя ничего на волю случая, Боуи бросил октавную бомбу не один, а два раза, чтобы начать свою карьеру. Нельзя спорить со Star-MAN так же, как и с Life On MARS. Остальное тоже неплохо…

1. Rock ‘N’ Roll Suicide

В 1972 году, в пригородной спальне с ужасными обоями, наш слушатель-подросток застыл с 2 минуты 15 секунд "Five Years", когда Боуи признался, что однажды видел его в кафе-мороженом. Узнают ли его снова? Могут ли волосы встать дыбом, если слушать музыку дважды в жизни?

Rock 'N' Roll Suicide кладет самоаналитическую сигарету в рот слушателя. Она сдержанная, акустическая… на ней джинсовая рубашка. Но она замечает вас, и то, насколько несчастным вы себя чувствуете, застряв между детством и взрослой жизнью: растерянным, непризнанным, одиноким… Затем, словно читая мысли, на 1:39 Боуи произносит строчку... "О нет, солнце, ты не один", и в одно мгновение монохромная жизнь в Канзасе 60-х превращается в техноцвет Oz 70-х.

Фейерверк озаряет душу, сердце заходится в груди, и волосы на шее снова встают дыбом. На 2:27 Ziggy Stardust говорит "Ты чудо", и с этого момента ты принадлежишь Дэвиду Боуи. Это так просто. Когда звучит великолепное, финальное, струнное крещендо Мика Ронсона, невозможно дождаться, конца. Не потому, что это не самый чудесный момент в любой поп-музыке, а потому, что чем быстрее он закончится, тем быстрее вы сможете сыграть его снова.

Источник