ТОП 10 лучших инструментальных интро в метал-альбомах : Списки и рейтинги
dev stack:
ТОП 10 лучших инструментальных интро в метал-альбомах

ТОП 10 лучших инструментальных интро в метал-альбомах

10 инструментальных вступлений к альбомам, которые заставят кровь кипеть и поднимут настроение в предвкушении грядущего металлического хаоса.

+ 2
  130
  0
Статьи / Списки и рейтинги
J. M. • 07 Июня 2022

Есть что-то особенное в альбоме, который начинается с инструментального вступления, придающего повышенное чувство предвкушения. Возможно, Overture from Tommy группы The Who впервые представила этот феномен рок-миру из оперы в 1969 году. Но он так и остался нишевым вариантом — и мы не говорим о симфонических, электронных или акустических вступлениях, мы ищем инструментальные вступления для всей группы, которые выполняют функцию зажигательных занавесов для своих родительских альбомов. Эти краткие, но виртуозные образцы формы, которые заманивают нас внутрь и приглашают в новый мир звука; идеальный плейлист для тех, кто спешит и любит драматически завестись.

1. Iron Maiden — The Ides Of March (Killers, 1981)

Этот вступительный залп раскатистых барабанов и имперских аккордов был настолько хорошим интро, что открывал не один, а два альбома эпохи расцвета NWOBHM. Thunderburst с альбома Samson 1980 года Head On — точно такое же звучание, как и The Ides Of March группы Iron Maiden, остававшееся загадкой на протяжении десятилетий.

Барабанщик Samson Thunderstick был в составе Iron Maiden, когда было написано вступление, и легенда сцены в маске калеки предположительно ответственен за фирменные "американские горки". Очевидно, это напомнило Стиву Харрису об убийстве Юлия Цезаря в 44 году до н.э. — подходящее событие для начала второго альбома Iron Maiden "Killers".

2. Judas Priest — The Hellion (Screaming For Vengeance, 1982)

Сверкающая научно-фантастическая фанфара, трубящая о прибытии титульной хищной птицы-робота, спускающейся с красочной обложки альбома Screaming For Vengeance, "The Hellion" Judas Priest остается одним из самых любимых и захватывающих вступлений в металле.

Инструментальная мелодия (мастерски переходящая в Electric Eye) даже удостоилась редких нескольких строк пояснительной прозы на задней обложке: "Из неизвестной земли, через далекие небеса прилетел крылатый воин. Ничто не оставалось святым, никто не был в безопасности от Геллиона, когда он произнес свой боевой клич... Крича о мести".

3. Celtic Frost — Innocence And Wrath (To Mega Therion, 1985)

Дебютный лонгплей швейцарского трио Celtic Frost To Mega Therion открывается зловещей бомбардировкой, а нетрадиционные вагнеровские тубы (в исполнении Вольфа Бендера) указывают путь к готическим, авангардным импульсам альбома Into The Pandemonium 1987 года.

Громоздкая, обреченная величественность этого триумфального вступительного мускула мгновенно погружает слушателя в богатую декадентскую атмосферу. Tom G Warrior и его приятели одолевают интро чуть более чем за одну из наших земных минут, прекрасно вводя нас в мир альбома.

4. Megadeth — Into The Lungs Of Hell (So Far, So Good… So What!, 1988)

Валторны вновь появились в трэш-металлическом интро: сам Дэйв Мастейн взял в руки этот инструмент для вступительного трека третьего альбома Megadeth "So Far, So Good... So what!" В интервью Loudwire в 2020 году, объясняя свое увлечение дудением в валторну, фронтмен группы говорит:

"Я впервые открыл для себя валторну, когда учился в школе и услышал ее в группе The Beatles"

Into The Lungs Of Hell — это окончательный вступительный залп, триумфальные аккорды и буквальная труба, извлекающая фанфары для заблудшего гения Megadave, перерастающие в ликующее арпеджио, которое так же вызывающе причудливо, дерзко и блестяще, как и человек, который его написал.

5. Helloween — Invitation (Keeper Of The Seven Keys Part II, 1988)

После скопления выразительных звуков — включая кваканье и свист, которые, возможно, представляют хищную птицу, которую мы собираемся приветствовать в Eagle Fly Free — Helloween разворачивают пылающие симфонические сэмплы и эпические волнующие аккорды, которые сделали Keeper Of The Seven Keys Part II таким влиятельным, приветствуя нас на самом любимом альбоме немецкого вундеркинда пауэр-метала.

Волнение нарастает по мере подъема мелодии, становясь все ярче и сильнее, пока Инго Швихтенберг выбивает военную татуировку на барабанах, гарантируя, что это приглашение, от которого мало кто сможет отказаться.

6. Carcass — Genital Grinder (Reek Of Putrefaction, 1988)

Genital Grinder — единственная вразумительная, отстукивающая ногами мелодия на безумном дебютнике Reek Of Putrefaction группы Carcass. Слабые следы жутких синтезаторных аккордов пытаются вырваться из этого заразительного, мародерского риффа.

Через год треу был перезаписан для сборника Pathological (переименованного в Genital Grinder II). В нем удлинили вступительную партию и добавили несколько вокальных рычаний. Genital Grinder был хорош для Carcass на протяжении многих лет; это один из двух дебютных треков, которые группа осмелилась исполнить вживую после своего воссоединения в 2007 году.

7. Cathedral — Violet Vortex (The Ethereal Mirror, 1993)

Рвущиеся пятна лавовой лампы гитары предвещают череду массивных риффов, выгравированных на манер Тони Айомми, от риффмастера Cathedral Газа Дженнингса (который к этому моменту был переполнен ими), излучающих новый темп, полировку и удар, подкрепленные молотящими барабанами и независимым басом (тоже Газа).

Violet Vortex приглашает вас в гораздо более оживленное, игривое и яркое звуковое царство, в котором обитает The Ethereal Mirror, в отличие от мрачной экстремальности альбома 1991 года Forest Of Equilibrium, который ознаменовал собой новаторскую ассимиляцию ноющего грува 70-х годов в эксцентричном думе, что помогло заложить основу для стоунер-метала.

8. Dissection — At The Fathomless Depths (Storm Of The Light’s Bane, 1995)

Жуткая повторяющаяся мелодия в вальсовом ритме, вырванная из гитары мастера Dissection Йона Нёдтвейдта и сопровождаемая раскатистым громом литавр, эта безупречно озаглавленный занавес для альбома 1995 года Storm Of The Light's Bane — идеальный зловещий, но сдержанный способ начать один из самых мощных альбомов своей эпохи.

Сам рифф навевает ночную тревогу, словно эхо из древнего прошлого Швеции, лейтмотив фольклора викингов, переданный через жуткое шипение блэк-метал гитары, и ожидание резко возрастает, когда вступают двойные гармонии.

9. Revocation — Enter The Hall (Existence Is Futile, 2009)

От зловещих вступительных аккордов через череду буйных арпеджио двух гитар до свирепого трэш-брейка на этом хрестоматийном четырехминутном инструментальном шоу, сразу становится ясно, что бостонская тех-дэт команда Revocation значительно повысила уровень своей игры на втором альбоме Existence Is Futile.

На этой записи Revocation все еще были трио, но возникла нужда во втором гитаристе, учитывая великолепные дуэли топоров, заставляющие мгновенно поднимать кулаки. Отличное название альбома, настолько архи-нигилистическое, что Cradle Of Filth позаимствовали его для своего последнего релиза.

10. After Forever — Line Of Thoughts (Exordium, 2003)

Хотя фронтвумен Nightwish Флор Янсен изначально была козырем голландского симфоник-метал секстета After Forever, в этом захватывающем самородке элегантной мистики остальные участники группы доказали, что могут создавать угрюмую атмосферу и без вокала.

От акустического перебора пальцами, пронизанного стаккато, до вихревых мелодий струнных и пропульсивных ударных, Line Of Thoughts обеспечил открытие Exordium EP с чувством спешности и тревоги, предоставив темную, мощную альтернативу стандартному красивому синтезаторному вступлению.

Источник: https://www.loudersound.com/features/the-10-best-instrumental-album-intros-in-metal (Image credit: Future)

Списки и рейтинги
Megadeth
Judas Priest
Iron Maiden
Carcass
Celtic Frost
Helloween
Cathedral
инструментальный
2
  130
  0

Комментарии

CTRL+ENTER = Отправить комментарий