История
Йозеф Гайдн (1732–1809) — выдающийся композитор классического периода, получивший прозвища «отец симфонии» и «отец струнного квартета».
Ранние годы и образование
Йозеф Гайдн родился 31 марта (или 12 апреля) 1732 года в деревне Рорау, Австрия, недалеко от венгерской границы. Его отец, Матиас Гайдн, был ремесленником-колесником и занимал должность «Марктрихтера», аналог сельского старосты. Мать, урожденная Мария Коллер, ранее работала кухаркой во дворце графа Гарраха, местного аристократа. Никто из родителей не умел читать ноты, однако отец Йозефа был увлеченным народным музыкантом и самоучкой, игравшим на арфе. По воспоминаниям самого Гайдна, семья была очень музыкальной, часто пела вместе с соседями.
Родители, заметив музыкальный талант сына, понимали, что в Рорау он не получит должного музыкального образования. Поэтому они приняли предложение дальнего родственника, Иоганна Маттиаса Франка, школьного учителя и капельмейстера из Хайнбурга. Гайдн отправился к Франку, чтобы обучаться музыке. Ему было менее шести лет, и он больше никогда не жил с родителями.
Жизнь в доме Франка была непростой: Гайдн часто голодал и испытывал унижения из-за неопрятной одежды. Тем не менее, он начал музыкальное обучение и вскоре освоил клавесин и скрипку. Жители Хайнбурга слышали его исполнение сопрановых партий в церковном хоре.
Служба в Вене
Через два года (в 1740 году) пение Гайдна привлекло внимание Георга фон Рейттера, музыкального директора собора Святого Стефана в Вене, который искал талантливых певчих. Гайдн успешно прошел прослушивание и переехал в Вену, где провел следующие девять лет в качестве хориста, последние четыре года — вместе с младшим братом Михаэлем. Рейттер, как и Франк, не всегда заботился о достаточном питании своих подопечных. Молодой Гайдн с нетерпением ждал выступлений перед аристократической публикой, где певчие могли утолить голод угощениями. Музыкальное образование хористов также не было приоритетом Рейттера. Тем не менее, собор Святого Стефана был одним из ведущих музыкальных центров Европы, где постоянно исполнялась новая музыка. Гайдн многому научился «методом погружения», работая профессиональным музыкантом.
Начало самостоятельной карьеры
В 1749 году, достигнув физической зрелости и утратив способность петь высокие партии, Гайдн был уволен под предлогом. Проведя ночь на скамейке в парке, он нашел приют у друзей и начал карьеру фрилансера. Этот трудный десятилетний период был отмечен разнообразной работой, включая службу у итальянского композитора Никколо Порпоры в качестве камердинера и аккомпаниатора. От Порпоры, по словам Гайдна, он усвоил «истинные основы композиции». Он стремился восполнить пробелы в своем образовании и в итоге написал свои первые струнные квартеты и первую оперу. В этот период его профессиональная репутация постепенно росла.
Служба у князя Эстерхази
В 1759 году (или 1757, по данным «New Grove Encyclopedia») Гайдн получил свою первую значимую должность — капельмейстера у графа Карла Морцина. Для его небольшого оркестра он написал свои первые симфонии. Вскоре граф Морцин столкнулся с финансовыми трудностями и распустил свой музыкальный коллектив. Однако Гайдн быстро получил аналогичную должность (1761) помощника капельмейстера в семье Эстерхази, одной из самых богатых и влиятельных в Австрийской империи. После смерти старого капельмейстера Грегора Вернера в 1766 году Гайдн стал полноправным капельмейстером.
Будучи придворным музыкантом Эстерхази, Гайдн сопровождал семью в их трех основных резиденциях: родовом поместье в Айзенштадте, зимнем дворце в Вене и Эстерхазе — новом грандиозном дворце, построенном в сельской Венгрии в 1760-х годах. Его обязанности были обширны: сочинение музыки, руководство оркестром, исполнение камерной музыки с патронами и, в конечном итоге, постановка оперных спектаклей. Несмотря на изнурительную работу, Гайдн считал свою должность удачной. Принцы Эстерхази (сначала Пауль Антон, затем, что важнее, Николаус I) были ценителями музыки, ценили его труд и создавали условия для его творческого развития, включая ежедневный доступ к собственному небольшому оркестру.
В 1760 году, имея стабильное положение капельмейстера, Гайдн женился. Его брак с Марией Анной Келлер не сложился, детей у них не было. Возможно, у Гайдна были дети от Луиджии Польцелли, певицы из ансамбля Эстерхази, с которой у него был долгий роман, и которой он часто писал в своих поездках.
За почти тридцать лет службы у Эстерхази Гайдн создал огромное количество произведений, и его музыкальный стиль продолжал развиваться. Его популярность за пределами двора также росла. Постепенно Гайдн стал писать столько же музыки для публикации, сколько для своего работодателя. Важные произведения этого периода, такие как «Парижские симфонии» (1785–1786) и оригинальная оркестровая версия «Семи последних слов Христа» (1786), были написаны по заказу из-за границы.
Дружба с Моцартом
Около 1781 года Гайдн завязал дружбу с Вольфгангом Амадеем Моцартом, на чье творчество он уже много лет оказывал влияние своим примером. По свидетельствам Стивена Сторейса, композиторы иногда играли вместе в струнных квартетах. Гайдн был под большим впечатлением от музыки Моцарта и всячески старался помочь молодому композитору. В период с 1782 по 1785 год Моцарт написал цикл струнных квартетов, предположительно вдохновленный серией Гайдна Op. 33. По завершении он посвятил их Гайдну, что было весьма необычно, так как адресатами посвящений обычно были аристократы. Тесная «братская» связь Моцарта и Гайдна могла быть выражением масонских симпатий: оба композитора состояли в одной масонской ложе. Моцарт вступил в нее в 1784 году, в середине работы над квартетами, впоследствии посвященными его «брату по ложе» Гайдну. Эта ложа была католической, а не деистической.
Поздние годы и путешествия
В 1789 году Гайдн подружился с Марией Анной фон Генцингер (1750–1793), женой личного врача князя Николая в Вене. Их отношения, задокументированные в письмах Гайдна, были, очевидно, интенсивными, но платоническими. Письма выражают чувство одиночества и меланхолии Гайдна из-за его долгой изоляции в Эстерхазе. Преждевременная смерть Генцингер в 1793 году стала ударом для Гайдна, и его вариации фа минор для фортепиано (Hob. XVII:6), необычные для его творчества своей трагической интонацией, возможно, были написаны в ответ на ее смерть.
Лондонские путешествия
В 1790 году скончался князь Николаус, и ему наследовал совершенно не музыкальный принц, который распустил весь музыкальный штат и назначил Гайдну пенсию. Освобожденный от обязанностей, Гайдн смог принять выгодное предложение от немецкого импресарио Иоганна Петера Саломона посетить Англию и дирижировать исполнением новых симфоний с большим оркестром.
Визит (1791–1792), а затем повторный визит (1794–1795), имели огромный успех. Публика стекалась на концерты Гайдна, и он быстро обрел богатство и славу: одна рецензия назвала его «несравненным». Музыкально эти поездки породили некоторые из самых известных произведений Гайдна, включая симфонии «Сюрприз», «Военная», «С барабанной дробью» и «Лондонская», квартет «Всадник» и фортепианное трио «Цыганское рондо».
Единственной неудачей этого предприятия стала опера «Душа философа» (L’anima del filosofo), на написание которой Гайдн получил заказ и значительную сумму денег. На тот момент была исполнена лишь одна ария, опубликовано 11 номеров; опера целиком была поставлена только в 1950 году.
Последние годы в Вене
Гайдн всерьез рассматривал возможность стать английским подданным и остаться там навсегда, как это сделали до него такие композиторы, как Гендель, но в итоге принял иное решение. Он вернулся в Вену, построил себе большой дом и обратился к сочинению крупных религиозных произведений для хора и оркестра. Среди них — два великих оратории «Сотворение мира» и «Времена года», а также шесть месс для семьи Эстерхази, во главе которой к тому времени вновь стоял музыкально одаренный князь. Гайдн также написал последние девять квартетов из своей обширной серии, включая квартеты «Император», «Рассвет» и «Пятерки». Несмотря на преклонный возраст, Гайдн смотрел в будущее, восклицая в одном из писем: «Сколько еще предстоит сделать в этом славном искусстве!»
В 1802 году Гайдн обнаружил, что болезнь, от которой он страдал некоторое время, резко усилилась, лишив его возможности сочинять. Это, несомненно, было тяжело для него, поскольку, как он признавал, поток свежих музыкальных идей, ожидающих воплощения, не иссякал. Гайдн находился под заботой своих слуг, получал множество визитов и почестей в последние годы жизни, но они не могли быть счастливыми. Во время болезни Гайдн часто находил утешение, садясь за фортепиано и играя «Gott erhalte Franz den Kaiser» («Боже, храни императора Франца»), которую он сам сочинил в 1797 году как патриотический жест. Эта мелодия впоследствии легла в основу австрийского и немецкого национальных гимнов.
Гайдн скончался 31 мая 1809 года после нападения на Вену французской армии под командованием Наполеона. Среди его последних слов было обращение к слугам с просьбой успокоиться, когда в окрестностях раздавались звуки канонады.
Наследие
Гайдна часто называют «отцом» классической симфонии и струнного квартета. Хотя симфония уже была устоявшейся формой до начала композиторской карьеры Гайдна, с выдающимися образцами, в том числе у Карла Филиппа Эммануила Баха, именно симфонии Гайдна являются самыми ранними, сохранившимися в «стандартном» репертуаре. Его «отцовство» струнного квартета, однако, не вызывает сомнений: он фактически создал этот жанр в одиночку. Он также написал множество фортепианных сонат, трио, дивертисментов и месс, которые стали основой классического стиля в этих жанрах. Им были созданы и другие виды камерной музыки, а также оперы и концерты, хотя эти произведения сейчас менее известны. Несмотря на то, что в раннем классическом периоде были и другие выдающиеся композиторы, в частности К. Ф. Э. Бах в области клавирной сонаты (клавесин и клавикорд были одинаково популярны с фортепиано в ту эпоху) и И. К. Бах и Леопольд Моцарт в симфонии, Гайдн, несомненно, оказал самое сильное общее влияние на музыкальный стиль той эпохи.
Развитие сонатной формы в тонкий и гибкий способ музыкального выражения, ставшей доминирующей силой в классической музыке, в значительной степени обязано Гайдну и тем, кто следовал его идеям. Его формальная изобретательность также привела к интеграции фуги в классический стиль и обогащению рондо-формы более последовательной тональной логикой (см. сонатное рондо). Гайдн также был главным представителем формы двойных вариаций, то есть вариаций на две чередующиеся темы, которые часто являются мажорной и минорной версиями друг друга.
Дискография
